《三國誌》有豪士「以茶代酒」，現今也有畫家「以紅酒代水」，在白紙板上作畫，筆筆有酒，隨心所欲。「酒要揮發，過程跟平常的不同，油料會產生特殊的肌理。」在香港教學二十年，蔡布谷強調，現代畫家最重要是創新，故她也不斷嘗試，足足半年才掌握以酒畫花的境界。「紅酒讓人聯想法國、意大利，這都和花相配，還有香味。」讓顏料喝一點紅酒，色彩頓然立體化，說完自己再呷一口紅酒，蔡老師也樂此不疲。
布穀，春鳥的一種。總在春天忙着把好消息送給人類。原名蔡布穀的蔡老師，南京出生，1990年移居香港後，曾擔任藝術雜誌《收藏天地》的主編；香港藝術發展局《香港視藝》雜誌主編；現為香港政府藝術發展局藝術顧問、審批委員；報章的高級編輯；《畫壇》、《收藏》版主編；香港美術家協會理事；更是香港中文大學專業進修學院導師，難怪她自言，自己真如一隻忙碌的布穀鳥。
跟蔡老師聊天，她最常強調自己是個現代的畫家，不固步自封，敢於創新，因此她敢用紅酒作畫——畫花，還取名《醉花》，人花自醉。「本身我多畫山水，因為氣勢大，也比較學術性，但酒多讓人聯想起法國、意大利等的地方，也會聯想到時裝，花跟這些都很吻合，所以我最終選擇了花為這次展覽的主題。」拿出白紙板和一瓶紅酒，蔡老師開始畫畫。
以紅酒畫畫，不是想像般的直接簡單。首先，要先用白酒塗滿整幅紙板，讓白紙吸收酒精，再自行揮發。「紙沾了酒才可讓顏色跟着走，不先噴上白酒的話，色會死板，而酒的張力，能讓顏色盛開。」混合了酒的顏料，在紙上會展現一種獨特的肌理，有時候更像花瓣上的紋理，還有香味，而且紅酒其實也是植物顏料的一種。蔡老師拿出幾支平日慣常拿來畫水墨畫的顏料，有「曙紅」、「謄黃」、「酞青藍」，都是從樹木及花朵提煉出來。「紅酒的顏色便跟『曙紅』的紅很像。」整個作畫過程中，白酒已用上大半杯，而紅酒亦幾乎可當水用，加上酒內有果酸，一邊畫，一邊會滲出香味和甜味。
用紅酒畫畫，除了把它當水一樣拿來混和顏料之外，也可率性的直接倒在紙上，讓該處的色彩更突出。「一張畫可以包含不同的酒，除了酒的多少，出來的效果會有不同外，不同年代的酒，本身的顏色也不同。時間長一點的會比較黃，時間短的會像桃紅，還有啡的、絳紅、鮮果紅；而碰上某些顏色如藍、紫，就用白酒比較好，用紅酒的話，會染色。」
蔡布谷出生於中國南京，自小隨父親（著名畫家蔡知新）學畫，四歲已有多幅作品刊載在雜誌上。「父親從小就要我學畫畫，我比較幸運，文革後沒甚麼大學生，後來我考上南京師範大學美術學院。」整個華東地區就只有五個學生，她是其中一位，整班同學只有二十人。「自小畫山水畫、油畫，後來選定了水墨畫，但現在卻覺得應該旁類俗通，接觸多點，甚麼也嘗試。」這次繪畫紅酒畫，事前也經過反覆嘗試，「絹、布、宣紙也試過；人物、山水也畫過，還是花最適合。」蔡老師展示「失敗作」：「若畫在紙上，長時間紙就碎；絹吸了酒留不住，效果不突出，還是白紙板最好，吸了酒就存在底，再揮發。」假若以酒混墨，那種張力更會把它包住，往回推，出來又是另一種效果。「中國水墨畫講究『天人合一』，也追求幾品——妙品、精品和最高的神品；神品就是神來之筆，可一不可再，用酒作畫的那種不可複製性，就堪稱神品。」蔡老師呷一口酒，笑說。
留言列表